1936年，曹禺大师继成名作《雷雨》之后，再次逾越自己，完结四幕话剧《日出》，这部戏曲也成为舞台上常演常新的经典剧目。9月2日、3日，一部从头解构《日出》的舞台剧重磅露脸，在深圳南山文体中心剧院连演3场。身兼导演、主演两职的金星坦言，此次以全新创造方法出现大师经典，一切都奔着“高档”二字动身：“我很考究的，我的舞台一翻开，灯火、舞美、服装、音乐各方面都寻求极致，金星的风格便是高档感。”
《日出》是一部展示人生百态的著作。在此之前，作为话剧迷，金星看过国话、人艺等多个版别的《日出》。“我曾坐在观众席梦想哪天自己也要试试，但光演一个陈白露不过瘾，所以这次我一人分饰陈白露和翠喜两角，对我是全新应战，特别有场戏只给一分半钟抢妆时刻，在两者间转化，连声响都要从陈白露的‘慵懒冷淡’到翠喜的烟嗓，难度确实很大。并且在全国的《日出》舞台上，一人演绎两角也是第一次，我特别感兴趣，假如老照他人那么演就没劲了。”
“其实我没有导演梦，就特别想单纯地做艺人，期望导演在我身上‘开刀’，雕塑我，特别享用这样的一个进程。”关于此番自导自演，金星笑称是情非得已：“原本不是我导的，我请的是外国导演，但导演档期严重，并且他看了剧本后觉得驾御不了曹禺先生的剧本，人物太丰厚，且我国的人物言语十分有特色，作为一个外国人他嚼不透这个滋味，所以请辞。但那时我现已把牛吹出去了，只能自己来。”话虽这么说，但没有金刚钻不揽瓷器活，许多人不知道，金星其实是我国第一部音乐剧的导演。1997年，王刚和陈方圆主演的《音乐之声》，就出自她手。
聊到本次创造，金星表明特别感谢曹禺先生的女儿万芳女士。“谢谢她答应我来解构这个剧本，把从前人艺版中许多人物都去掉了，只杰出12个人物来展示众生相。并且为什么咱们不叫话剧叫舞台剧，由于交融了金星舞蹈团中的现代舞者，运用了全新的创造方法，在现代舞的翩跹舞姿与意象化的舞美出现中，经典之作历久弥新的现实主义内核直抵当下，在剧场观众的心中引建议同频共振。”
值得一提的是，这一版《日出》彻底表现了金星的审美规范：舞台简练，美术精美，故事明晰。独具特色的舞美设计与现代舞相照应，一起打造出一方现代性颜色浓重的舞台空间：歪斜而上的光滑坡面一向延展到天幕，剧里面的人物与舞者艰难地立于斜坡之上，芸芸众生寸步难行的人生境况一望而知。这样，在人物下场，脱离“房间”走在“走廊”时，艺人会仍然留在观众视界里。戏在进行，离场的人还在视界傍边，丰厚了画面之外的幻想，给予剧场观众非比寻常的审美体会。
正如万芳所言：“参加现代舞的要素，使《日出》和今日的人的命运、日子、人生的感悟等等，都有一种更强有力的衔接。”